Nous sommes en 1977. Élevée à Brooklyn par des parents juifs allemands ayant immigré aux États-Unis, Judy Heumann (Ruth Madeley), qui utilise un fauteuil roulant depuis l’enfance après avoir contracté la polio, sait qu’il faut de la détermination et de la persévérance pour faire bouger les choses. Lorsque le secrétaire à la Santé, à l’Éducation et au Bien-être, Joseph Califano (Mark Ruffalo), refuse de signer des règlements d’application importants de l’article 504 de la Rehabilitation Act of 1973, la première loi fédérale sur les droits de la personne visant précisément à protéger les personnes en situation de handicap, Judy élabore un plan pour l’obliger à agir. Elle occupe d’abord un édifice fédéral de San Francisco, puis se rend jusqu’à Washington, directement devant la résidence de Califano, avec une diversité de personnes se décrivant elles-mêmes comme des « handicapés radicaux ». Ensemble, elles créent un mouvement solidaire en formant des coalitions avec d’autres groupes marginalisés.

Au cœur du plus récent film de Ryûsuke Hamaguchi, son premier long métrage tourné en grande partie en français, se trouve un long échange entre Marie-Lou (Virginie Efira, A Private Life, TIFF 2025), récemment nommée directrice d’une résidence parisienne pour personnes âgées, et Mari (Tao Okamoto), une metteuse en scène de théâtre japonaise qui vit avec un cancer en phase terminale. Leur conversation navigue entre les langues et les idées, qu’il soit question du capitalisme, du déclin démographique, de l’épuisement social, de la maladie, des soins ou de l’art en tant que tel. Plutôt que d’utiliser le dialogue pour exprimer des idées, Hamaguchi s’en sert pour dépeindre un code de conduite : une manière d’écouter l’autre, de mettre ses réflexions à l’épreuve et d’entrer en relation avec autrui.

Cette nouvelle comédie policière absurde du cinéaste culte Sabu raconte l’histoire d’un détective chevronné (Ethan Juan). Ayant tout récemment reçu un diagnostic de démence, Ethan se fait pourchasser à la fois par des policiers et des criminels après avoir volé par inadvertance une rançon de plusieurs millions de dollars.
Arrested Memory marque un retour délibéré aux farces poignantes qui ont marqué les débuts de Sabu comme scénariste-réalisateur. Ce film est un savoureux mélange des situations fidèles à son style. Courses-poursuites tous azimuts, identités confondues ou brouillées, ruminations et sentiment de culpabilité, numéros de danse, interventions irrévérencieuses de policiers incompétents et de yakuzas malchanceux : tout y est. On y retrouve également Shin’ichi Tsutsumi, qui a joué dans les cinq premiers films de Sabu, comme Dagan Runner ou Drive. Il campe cette fois-ci l’un des nombreux adversaires intimidants qui malmènent le protagoniste – personnage emblématique de l’univers du cinéaste – et le traitent de baka (« idiot »).

Pour le jeune Christophe, la vie sur une ferme française est synonyme de dur labeur, d’absence de passion et de santé précaire. Lorsque des étourdissements viennent perturber son quotidien, il doit porter un corset de fer pour maintenir son équilibre et une bonne posture, mais il devient alors la risée des gens de l’extérieur. Devenir adulte n’est pas une mince affaire, surtout lorsqu’on a le sentiment de porter un poids sur ses épaules, au sens propre comme au sens figuré. Lauréat du Prix du jury à Cannes au printemps dernier, ce magnifique film d’animation peint et créé par Louis Clichy, dessinateur chez Pixar, raconte l’histoire d’un garçon qui doit porter une orthèse dorsale et trouver le courage de s’affirmer.

Ce portrait inspirant rend hommage à Rick Hansen, grand athlète et militant canadien. Le film retrace le périple de 26 mois qu’il a effectué dans le cadre de la Man In Motion World Tour. Cette traversée de 40 000 kilomètres en fauteuil roulant, qui avait permis d’amasser des millions de dollars, visait à éliminer les obstacles à l’accessibilité et à changer les mentalités concernant les personnes en situation de handicap. Produit par la vedette canadienne Ryan Reynolds (John Candy : I Like Me, TIFF 2025) et réalisé par le documentariste Adrian Buitenhuis (I Am Burt Reynolds, Anne Murray : Full Circle), Man in Motion: The Rick Hansen Story célèbre avec force la rencontre entre prouesses sportives et militantisme.

Lucia (Justin Vivian Bond) a consacré sa vie à défendre les droits des personnes gaies et trans, souvent au détriment de ses propres relations. Avec l’âge, tout ce qu’elle souhaite, c’est trouver un établissement qui puisse l’aider à composer avec la progression de sa maladie d’Alzheimer et qui partage ses valeurs fondamentales. Mais lorsqu’elle emménage dans une résidence pour personnes âgées qui se disait accueillante envers les personnes trans, elle constate rapidement que les soins qu’on lui prodigue, particulièrement ceux d’une infirmière très présente, sont loin d’offrir le milieu sécuritaire et bienveillant qu’on lui avait promis.

Caractérisé par des moments déchirants, des éclats de rire et des liens forgés au fil des épreuves, le dernier film du réalisateur nommé aux Oscars John Madden (Shakespeare in Love, Proof, TIFF 2005) met en vedette Laura Linney (nommée aux oscars pour The Savages, TIFF 2008) et Rhys Ifans (Mother Couch, TIFF 2023), qui incarnent deux inconnus dont les vies s’entremêlent peu à peu lorsqu’ils reçoivent tous deux un diagnostic de maladie de Parkinson dans la même clinique, le même jour.

Ce portrait intime et inspirant du cinéaste Sean Menard (The Carter Effect, TIFF 2017) s’appuie sur des images inédites qui illustrent les efforts laborieux et l’engagement profond qui ont marqué le Marathon de l’espoir de Terry Fox, événement qui avait été organisé pour sensibiliser la population au cancer et recueillir des fonds pour la recherche sur cette maladie. La maladie a privé Fox de nombreux aspects de sa jeunesse, mais l’a doté d’une sagesse étonnante pour son âge et d’une vision claire de ce qu’il faut faire pour susciter de véritables changements.

Adapté de la bande dessinée autobiographique Tangles: A Story about Alzheimer’s, My Mother and Me de Sarah Leavitt, le récit prend vie grâce à une animation 2D dessinée à la main par Leah Nelson, qui signe ici un premier long métrage profondément émouvant. Se déroulant à San Francisco dans les années 1990, Tangles suit Sarah, une jeune femme dont la vie commence tout juste à prendre la tournure dont elle a toujours rêvé – de nouvelles occasions de faire de l’illustration et une nouvelle histoire d’amour avec Donimo, une dure à cuire qui se déplace à moto — lorsque le devoir l’appelle. Adapté de la bande dessinée autobiographique Tangles: A Story about Alzheimer’s, My Mother and Me de Sarah Leavitt, le récit prend vie grâce à une animation 2D dessinée à la main par Leah Nelson, qui signe ici un premier long métrage profondément émouvant. Se déroulant à San Francisco dans les années 1990, Tangles suit Sarah, une jeune femme dont la vie commence tout juste à prendre la tournure dont elle a toujours rêvé – de nouvelles occasions de faire de l’illustration et une nouvelle histoire d’amour avec Donimo, une dure à cuire qui se déplace à moto — lorsque le devoir l’appelle.