Au cœur du plus récent film de Ryûsuke Hamaguchi, son premier long métrage tourné en grande partie en français, se trouve un long échange entre Marie-Lou (Virginie Efira, A Private Life, TIFF 2025), récemment nommée directrice d’une résidence parisienne pour personnes âgées, et Mari (Tao Okamoto), une metteuse en scène de théâtre japonaise qui vit avec un cancer en phase terminale. Leur conversation navigue entre les langues et les idées, qu’il soit question du capitalisme, du déclin démographique, de l’épuisement social, de la maladie, des soins ou de l’art en tant que tel. Plutôt que d’utiliser le dialogue pour exprimer des idées, Hamaguchi s’en sert pour dépeindre un code de conduite : une manière d’écouter l’autre, de mettre ses réflexions à l’épreuve et d’entrer en relation avec autrui.

Pour le jeune Christophe, la vie sur une ferme française est synonyme de dur labeur, d’absence de passion et de santé précaire. Lorsque des étourdissements viennent perturber son quotidien, il doit porter un corset de fer pour maintenir son équilibre et une bonne posture, mais il devient alors la risée des gens de l’extérieur. Devenir adulte n’est pas une mince affaire, surtout lorsqu’on a le sentiment de porter un poids sur ses épaules, au sens propre comme au sens figuré. Lauréat du Prix du jury à Cannes au printemps dernier, ce magnifique film d’animation peint et créé par Louis Clichy, dessinateur chez Pixar, raconte l’histoire d’un garçon qui doit porter une orthèse dorsale et trouver le courage de s’affirmer.

Ce portrait inspirant rend hommage à Rick Hansen, grand athlète et militant canadien. Le film retrace le périple de 26 mois qu’il a effectué dans le cadre de la Man In Motion World Tour. Cette traversée de 40 000 kilomètres en fauteuil roulant, qui avait permis d’amasser des millions de dollars, visait à éliminer les obstacles à l’accessibilité et à changer les mentalités concernant les personnes en situation de handicap. Produit par la vedette canadienne Ryan Reynolds (John Candy : I Like Me, TIFF 2025) et réalisé par le documentariste Adrian Buitenhuis (I Am Burt Reynolds, Anne Murray : Full Circle), Man in Motion: The Rick Hansen Story célèbre avec force la rencontre entre prouesses sportives et militantisme.

Après être revenue à Londres pour s’occuper de sa mère âgée, Leslie (Anna Calder-Marshall), Amanda (Juliette Binoche) se trouve face à un dilemme moral. Leslie est atteinte de démence avancée, et son médecin a déterminé qu’elle n’est pas en mesure de consentir à des relations sexuelles. Amanda découvre que son beau-père Martin (un énigmatique Tom Courtenay) continue pourtant d’avoir des relations sexuelles avec Leslie. Inquiète, Amanda appelle la police, ce qui déclenche une enquête.

Ce portrait intime et inspirant du cinéaste Sean Menard (The Carter Effect, TIFF 2017) s’appuie sur des images inédites qui illustrent les efforts laborieux et l’engagement profond qui ont marqué le Marathon de l’espoir de Terry Fox, événement qui avait été organisé pour sensibiliser la population au cancer et recueillir des fonds pour la recherche sur cette maladie. La maladie a privé Fox de nombreux aspects de sa jeunesse, mais l’a doté d’une sagesse étonnante pour son âge et d’une vision claire de ce qu’il faut faire pour susciter de véritables changements.

Le film très intime de Liz Sargent met en vedette sa sœur Anna, qui joue un personnage inspiré de sa propre vie : une femme du même nom, dans la trentaine, débordante de vitalité, qui vit avec une déficience cognitive. Au début de l’histoire, Anna vit avec ses parents vieillissants en Floride, mais la situation prend une tout autre tournure lorsque sa mère (Marceline Hugot) décède. Sa sœur aînée Emily (Ali Ahn) arrive de New York pour les aider, mais découvre une famille en pleine crise : leur père Bob (Victor Slezak) commence à perdre ses facultés, et Anna est incapable de prendre soin d’elle-même.

Adapté de la bande dessinée autobiographique Tangles: A Story about Alzheimer’s, My Mother and Me de Sarah Leavitt, le récit prend vie grâce à une animation 2D dessinée à la main par Leah Nelson, qui signe ici un premier long métrage profondément émouvant. Se déroulant à San Francisco dans les années 1990, Tangles suit Sarah, une jeune femme dont la vie commence tout juste à prendre la tournure dont elle a toujours rêvé – de nouvelles occasions de faire de l’illustration et une nouvelle histoire d’amour avec Donimo, une dure à cuire qui se déplace à moto — lorsque le devoir l’appelle. Adapté de la bande dessinée autobiographique Tangles: A Story about Alzheimer’s, My Mother and Me de Sarah Leavitt, le récit prend vie grâce à une animation 2D dessinée à la main par Leah Nelson, qui signe ici un premier long métrage profondément émouvant. Se déroulant à San Francisco dans les années 1990, Tangles suit Sarah, une jeune femme dont la vie commence tout juste à prendre la tournure dont elle a toujours rêvé – de nouvelles occasions de faire de l’illustration et une nouvelle histoire d’amour avec Donimo, une dure à cuire qui se déplace à moto — lorsque le devoir l’appelle. 

Dans ce drame familial sud-coréen, la petite San vit avec ses parents et son frère aîné Pul, qui est autiste. Le soutien dont a besoin Pul est source de tensions entre leurs parents. L’histoire est racontée du point de vue de San et aborde les questions de l’accompagnement, des relations familiales et des décisions difficiles à prendre au sujet de l’avenir.